Un espace et une dimension qui se révèlent dans les paysages abstraits et irréels des mers du sud (Iles Eoliennes), voilà où nous entraînent et nous plongent les œuvres des deux dernières années d’Enzo Amendola. On est amené, en parlant d’archétypes, à dialoguer avec la quiétude d’un musée ou mieux encore d’une galerie d’images de la mémoire où le peintre construit son propre temps de la peinture. Car c’est de cela qu’il s’agit, d’exercices de la mémoire individuelle et de la récupération d’une  corporéité transférée  dans la conscience et qui devient l’observation et la formation d’un homme de notre temps, à l’intérieur de son espace réel et intellectuel.

« Tout le parcours d’Enzo Amendola, est me semble-t-il fortement marqué par   la conscience que tout ce qui se voit cache un noyau au caractère insondable et que dans l’acte même de voir se niche une sorte de  «logos»  intraduisible, écrit Lunettaen 1996.

Battello con l'abito giallo (1998)

 Deux toiles, Hercule, l’île et la jeune fille  et  Antiquités sur la mer  de 1998, contiennent toute la fixité d’une méditation sur la forme et la structure de l’espace, c’est-à-dire de cette nécessité d’intériorisation de l’idée qui passe de la conscience à la réalisation. Mais ces œuvres, et toutes celles qui appartiennent au cycle, non déclaré, des «antiquités », évidente récupération et objectivation d’une mémoire en partie personnelle, se placent dans un contexte pictural, historique et individuel qui a, évidemment, traversé de précédents œuvres.

 «  Une luminosité comme glacée » selon Guzzi. «Une luminosité nordique dont les tensions semblent méditerranéennes de par leur nature, leur culture et leurs thèmes », comme on pouvait déjà l’observer dans certains tableaux du cycle des Voyages (une thématique qui résiste à la richesse formelle et chromatique de sa palette) et dans les œuvres intitulées  Transparence, qui deviennent les instruments d’un récit intimiste. Dans le cycle des Voyages, remarquons deux tableaux de 1998, Bateau avec l’habit jaune et Sommeil sur le traghetto, qui présentent de façon presque didactique un intérêt pour l’emploi d’une structure chromatique de contrastes. Dans la seconde toile, rigoureusement formée d’une pellicule picturale, nette, le fond est composé d’amples espaces, la vision se concentre sur la figure de la jeune femme endormie sur le banc d’un bateau : elle est étendue sur un sac de couchage sur lequel se déroule  une écharpe rouge qui devient le vrai point focal de la vision. Auparavant dans Transparences.1 et 2 de 1997, la couleur jaune soleil d’une robe attirait le regard comme la séquence de photogrammes d’un film.

La narration d’Amendola, dans son élaboration conceptuelle, devient au fur et à mesure pure invention, mais elle n’en reste pas moins concrètement représentative ; et c’est  justement pour cela qu’une telle narration est la forme exemplaire de l’artifice. La peinture comme artifice, l’histoire devient alors prétexte. La réalité naturelle est en effet reconstruite pour nous séduire mais aussi pour nous distraire et détourner notre attention. D’un côté elle est invitante et accueillante, preuve certaine d’un vécu immédiatement reconnaissable, de l’autre, chaque objet est la métamorphose de la réalité qui devient mentale et de pure immatérialité. Citons à ce propos, la définition de Civello sur la vision : « C’est là, au moment même où la vision phénoménale passe dans l’aire de la « vision visionnaire », où le récit se fait parabole et la structure se charge de métaphores et de passions ambiguës que les tableaux de Enzo Amendola acquièrent la valence surprenante de l’ailleurs ». Sa recherche s’approprie de cette historicité qui part de l’Apollon de Veio et aboutit aux formes orthogonales du Quattrocento du monde classique jusqu’aux structures formelles et décoratives de la peinture préraphaélite et nazaréenne.

Il s’agit là uniquement d’un problème de translation des milieux historiques, des significations et des modalités d’exécution. L’imaginaire intérieur actualise toutes les données cognitives qui lui appartiennent, il les rend narration du quotidien, dialogue, vision claire et intelligible du monde. C’est ce que l’on retrouve dans les dernières œuvres, comme le pastel Jeune fille à la robe violette, de 1998 ou comme les tableaux  La robe sur la chaise longue, Le coquillage et la chaise longue  et Dionysos et la robe colorée (1999) : toutes ces œuvres sont  actualisées par la présence inquiétante d’un  vêtement à fleurs ou à rayures qui selon les tableaux est porté par une femme qui, assujettie au cadrage, est sans visage, ou bien, posé sur une chaise à côté d’objets, comme la tête de Dionysos ou le coquillage, ou encore placé le long des bras d’une femme dont les mains sont en mouvement et le corps est exclu de l’espace peint.

Il guscio vuoto e la sdraio (1999)

                                                                     Sissi Aslan

(Catalogue de l’exposition à la « Galleria Lombardi », Rome, 1999)